Epitaffi per on can d’ona sciora marchesa
Chì gh’è on can che l’è mort negaa in la grassa
a furia de paccià di bon boccon.
Poveritt che passee tegniv de bon
che de sto maa no vee mai pù sull’assa.
Carlo Porta (1775-1821)
Epitaffio per un cane di una signora marchesa
Qui giace un cane che è morto soffocato nella grascia a furia di papparsi dei buoni bocconi. Poveretti che passate, state di buon animo che di questo male non morite mai più.
(trad. di Dante Isella)
Sta scritto da qualche parte nel grande libro della tradizione meneghina che i poveretti non possano bearsi della morte del cane del signore, e che nemmeno debbano prendersela con chi l’ha pasciuto oltre misura. Tutt’al più, fra un ammiccamento e un colpo di gomito, potranno gioire per avere dribblato oculatamente i rischi dell’ingordigia. Dal Porta (ma si potrebbe risalire oltre, su su fino al Maggi) questo filo rosso si dipana senza sosta fino alla canzone d’autore milanese del secondo dopoguerra, con il suo popolo di sfaccendati, sognatori mancati, amanti raggirati, mariti soggiogati, dongiovanni improbabili, delinquenti di belle speranze: i Giovannin Bongee, le Tetton, le Ninett del Verzee rivivono negli Armandi, nei Cerutti Gino, negli ostinati Pali della Banda dell’Ortica, fissati dall’estro acuto di Jannacci, Gaber, Valdi, Brassens (complice la mediazione di Nanni Svampa) Fo, Strehler e tanti altri che per ragioni di spazio non trovano posto in questo CD. Ciascuno di essi percorre esperienze proprie particolari, destinate ad incontrarsi in un crocevia in cui poesia, jazz, canto popolare, teatro-canzone, lingua, dialetto, poesia e impegno politico si amalgamano con risultati sempre nuovi e originali. Da questa galassia, concentrata principalmente attorno agli anni Sessanta del Novecento, esulano due figure: a monte Giovanni D’Anzi, autentico padre putativo della canzone milanese (e per quanto ci concerne anello di congiunzione con quel Pippo non lo sa in cui ripercorrevamo la stagione dei difficili rapporti fra jazz italiano e fascismo). A valle Claudio Sanfilippo, appassionato corifeo di una tradizione operativa e vitale, che a questa registrazione ha prestato, oltre alle proprie composizioni, una voce piena e sabbiosa, maturata a toscani e barbera nelle osterie fuori porta. Non è nostra intenzione riscrivere una storia che altri hanno tracciato con maggiore completezza, e nemmeno omaggiare un contesto già ampiamente nobilitato dal Nobel assegnato a Dario Fo. Ci è parso però doveroso ripercorrere una stagione musicale forse irripetibile, nella scia di quei sapori, gusti e profumi che l’hanno resa unica: nulla a che vedere con gli annegamenti nella grascia; semmai, poveritt che scoltee, tegniv de bon, che de sti profumm no vee mai pù sull’assa.
Epitaph to a Marquise’s dog
Here lies a dog, perished in the lard after stuffing
itself with a good many mouthfuls. You poor people who are
passing by, be merry, because you are nevermore going to
die in this way.
It is written somewhere in the Big Book of Milanese traditions that poor people can’t delight in the death of their master’s dog, or even get angry with those who had fed it beyond measure. At best, between a wink and a nudge, they will be allowed to rejoice in having carefully dodged any possible risk of greediness themselves. As from Porta (yet you could go further back, down to Maggi), this common thread rolls down unswervingly until the onset of the Milanese singer-songwriter song after the Second World War, with its mass of layabouts, failed dreamers, tricked lovers, subdued husbands, improbable womanizers (Casanovas?), self-deluded rascals: the Giovannin Bongee, the Tetton, the Ninett Del Verzee live again through the Armandi, Cerutti Gino, through the obstinate Pali della Banda dell’Ortica, secured by the shrewd inspiration of Jannacci, Gaber, Valdi, Brassens (mediated through Nanni Svampa’s complicity), Fo, Strehler, and many others that, for purely practical reasons, can’t be mentioned in this CD. Every one of them has gained their own personal experience, which is bound to meet up with others at a crossroads where poetry, jazz, folk singing, song-drama, language, dialect and political commitment all combine into new and original outcomes. Outside of this galaxy, which is mainly focused on the Nineteen Sixties, are two figures: on one hand, Giovanni D’Anzi, the reputed father of Milanese song (and, as far as we are concerned, the joining link with that Pippo non lo sa that helped us retrace the difficult relationship between Italian jazz and Fascism). On the other hand, there is Claudio Sanfilippo, the passionate coryphaeus of an operative and dynamic tradition, who has contributed to this recording not only with his full and low-pitched voice, matured thanks to Tuscans and Barbera wine in out-of-town taverns, but also with his compositions. We do not have the slightest intention of rewriting a story that other people have outlined in full detail, or of paying homage to a context that has already been ennobled by the designation of Dario Fo as a Nobel Prize recipient. Nevertheless, we consider it right and proper to revisit a musical season that is perhaps unique and never coming back, with its trail of flavours, tastes and scents that have nothing in common with drowning in the lard; rather, you poor people who are listening, be merry, because you are nevermore going to die in this way.
translation by Daniela Casarin
Grabischrift fuer einen Hund einer Marquise
Da liegt ein Hund, der an einer lustvollen
Fresserei gestorben ist. Ihr Arme, die vorbeigeht,
beruhigt euch, ihr werdet nicht mehr daran sterben.
Irgendwo im grossen Buch zur Mäilander Tradition steht, dass die Armen nicht am Tode des Hundes des Herren Wohlgefallen finden können, und dass sie auch nicht auf denjenigen böse sein sollen, der ihn ernährt hat. Sie könnten höchstens, zwischen einem Augenzwinkern und einem Ellenbogenstoss, sich darüber freuen, den Risiken der Gefrässigkeit entkommen zu sein. Von Porta an (aber man könnte bis Maggi zurückgehen) entwirrt sich dieser rote Faden pausenlos bis zum Mailänder Autorenlied der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg, mit seinem Volk von Müssiggängern, gescheiterten Träumern, betrogenen Liebhabern, unterdrückten Ehemännern, unwahrscheinlichen Frauenhelden, hoffnungsvollen Verbrechern: die Giovannin Bongee, die Tetton, di Ninett del Verzee leben wieder auf in den Armandi, in den Cerutti Gino, in den eigenwilligen Pali della Banda dell’Ortica, von der feinfühligen Eingebung von Jannacci, Gaber, Valdi, Brassens (dank der Vermittlung von Nanni Svampa), Fo, Strehler festgehalten und von vielen anderen, die aus Platzgründen in dieser CD keinen Platz finden konnten. Jeder von ihnen beschreitet besondere persönliche Wege, die jedoch in Poesie, Jazz, Volksliedern, Theaterliedern, Sprache, Dialekt und politischem Engagement verschmelzen, indem sie immer neue und besondere Ergebnisse erreichen. Den Rahmen dieser Galaxie, die sich vor allem um die 60-er und 70-er erstreckt, sprengen zwei Figuren: am Anfang steht Giovanni D’Anzi, vermeintlicher Vater des Mailänder Liedes (und was uns betrifft, Bindeglied zu Pippo non lo sa, mit dem wir die Zeit der schwierigen Beziehung zwischen italienischem Jazz und Faschismus zurückverfolgten). Am Ende steht Claudio Sanfilippo, leidenschaftliche Koryphäe einer lebendigen Tradition, die dieser Aufnahme nicht nur die Kompositionen sondern auch eine volle sandige Stimme geliehen hat, welche dem Toskano und dem Barbera in den nahgelegenen Kneipen zu verdanken ist. Es liegt nicht in unseren Absichten, eine Geschichte erneut zu schreiben, die andere mit grösser Vollständigkeit bereits aufgezeichnet haben. Wir wollen auch nicht etwas verehren, dem bereits durch den Nobelpreis an Dario Fo grosse Ehre erwiesen wurde. Es schien uns allerdings angemessen, eine vielleicht nie wiederkehrende musikalische Zeit zurückzuverfolgen, und zwar ihren Geschmäcken und Düften folgend, die sie einzigartig gemacht haben. Das hat nichts zu tun mit den Ertränkungen in dem Reichtum, eher mit: Ihr Arme, die vorbeigeht, beruhigt euch, ihr werdet nicht mehr daran sterben.